李合民
1989年毕业于西北师范大学美术系。1999年在中国美术学院教师研修班学习。现为甘肃联合大学（原甘肃教育学院）美术系副教授。甘肃省青联常委、甘肃省青年美术家协会副主席。民进甘肃开明画院理事。擅长国画，兼工书法篆刻、版画及美术史论。2011年应甘肃电视台《收藏》栏目邀请，主讲“国画技法讲座”40余期。出版有《李合民画集》。
心存高古 怎舞秋风
车俊英认识李合民教授已近十载，然十载春夏，每次都是于友人处先读李教授遒劲有力之书法或干湿浓淡总相宜的绘画而后于先生谋面，问其近况定是或创作、或教学，几无它故。“业精于勤而荒于嬉”先生几十春秋笔耕不黜，少问浮华，倾一腔执着业于斯、勤于斯，众人问起何时出大作，办画展，走穴进市场，总是一句“再练十年”，相比当下“业精于炒而成于炒”的艺术市场及奔命于炒作而荒废基本功、甚至于连一点基本功也没有就从头至尾进行炒作的所谓艺术家而言，借用一句当下时髦的话来形容先生就是“除了艺术，神马都是浮云”。
我慕先生在物欲横流，情感混乱的世俗当下，心存高古，不舞秋风的艺术操守，归根结底“人品即画品”，毕竟艺术的茫然、浮躁过后定是艺术的理性与理性的回归。这也即使我一开始画评不论画的缘由。我敬高古脱俗的艺术气质，我敬“世人皆醉我独醒”的艺术勇气，亦然敬先生的艺术个性。
花鸟画萌芽于魏晋南北朝时期，发展于唐代，五代两宋趋于成熟。写意花鸟画重抒情达意，讲究笔墨状物象形。即借物抒情，托物言志。追求笔墨书法意味等诸多因素。在作品中要达到“伟而有情势、酣畅淋漓”之意，并“笔墨功夫的抒写性”实属不易，然李合民先生懂书法、精绘画，更有几十春秋日积月累的艺术修养。于《英气生云》当中能看到先生对于物象表现技巧的娴熟，纪念碑式的构图充分反映了鲲鹏志在九天的象征意义，寥寥几笔烟云远山，营造了画面近与远，实与虚的空间关系，鹰犀利回眸的动与山石岿然屹立的静，动静相宜，气韵贯通，犹如欣赏一幅精美的狂草书法、聆听一曲激昂的交响乐，给观者以豪气迸发，精神振奋之感。整幅作品气势如虹，鹰的结构准确到位，笔墨苍劲宏厚。南朝画家宗炳在《画山水序》中提出“应会感神，神超理得”用在此处更能反映画家当时的心情与思绪如泉涌的激动；于《春气满林》、《梅须逊雪三分白》中清晰的看到先生对书法的造诣，同时也反映了先生对元代赵孟頫“书画同源”艺术思想的认同与继承。以书入画，梅花枝条虬枝盘旋，刚劲有力，似满弓弹性十足，书法用笔的使用使梅枝抑扬顿挫，干湿浓淡相得益彰。梅花千姿百态、易趣盎然，整幅画构图饱满，梅花的点缀疏密得当，摇曳春风，花香扑鼻，给观者以赏心悦目、生命坚韧不屈之美。“李合民多年来从刻苦钻研传统理论中得益，作品咏物抒情，格调升华，大气磅礴而沉稳灵动，以虚实性和警示性的笔墨语言，借物美而表现自我，形成自家风貌。”师云先生的评语更能说明这一点。先生虽画面大量留白，然留白与布白，耐人回味，确恰到好处。
“语言传递思想，艺术传递感情”，蒲炳元先生说“李合民的作品中流露出的是率真和机趣的生发，他用自己心灵采炼出的五彩笔，为观者化出一片荡漾着清新空气的满眼皆绿的心灵原野。”
诚然，我们从李合民先生的作品中能够读懂他质朴的画品以及对生活、对自然、对人生炙热的情感。尊重古人，因为他的画里有古人率性与心远地自宽的恬淡与苍劲老辣的笔法；关怀时代，因为在他的画里有“笔墨当随时代”的精神，只不过他只是在按照自己的节奏适应时代，适应自己所追求的艺术，表达生意和心性。他知道对于当下艺术现状“进步并没有错，只是它发展的太快了”。
(责任编辑：鑫报)
