希拉克这样说：“中国文化的高峰之所以能形成世界文化的高峰，形成世界文化引人注目的地方，正是因为有书法、国画、彩陶、青铜器、诗词的艺术，以及这些艺术折射出的境界，它构成了人类文化的高度。”

    学书画可以培养勤奋学习、刻苦钻研的精神并增强定力。在临习创作书画的过程中，能不断的提高艺术欣赏力和审美想象能力。

    学书画还能陶冶性情，促进审美情趣的高尚化。练习书画可以排除各种杂念，凝神静气养性怡情，不仅有益于身体健康延年益寿，而且能促使审美趣味的高尚化和精神境界的提高。

    一生为书，满纸云烟，女人的名字可以叫书画。

    女性的字写的如何，是她内在修养的一种外在表达。在我国传统的书画理论中，习惯把写字与做人，完美地结合起来。有修养的女性不是上苍的恩赐，而是后天努力学习不断自省的结果。

    而书画恰恰是涵养女性修养的最佳方式，因为这一切都可以在极其放松随性的状态下，又极其优雅的恒持浸润熏习的状态中进行着。至而赋予女人一种神韵，一种魅力，一种气质、一种品位、一种灵性，修养出一种超然的智慧，使她在世事流动的喧嚣中，洗练出一种超凡脱俗的“宁”与“静”,无所谓荣辱而平和内敛，从容娴雅，嫣然面对淡淡天际，与山水消长，随时随处散发着温润和煦的人性光辉。

    书画是一个不断反复临摹创作的交替过程，自然要接触到古文诗词、名家论述、书画家的历史背景、经历人品等等，在拓宽知识面的同时，也“随风潜入夜”般的被熏习着。此外，对书画史、古诗词、金石、经易以及儒、释、道等也无可避免由涉略到深入。

    书画真的是女性综合修养的一个突破点，只有在这个起点上，才能真正吸纳中华文化之艺术精髓神韵，从而获得多种书体及画派广博的艺术修养，才能达到“博学之余暇，游手于斯”.

    当对书画有一定的临习研究后，竟惊奇地享受了这个很神圣的的过程。天道，人道，书道，画道，道道皆自然运行的轨迹。从人格到画格，然后从画格再回归人格，从技到道，从道到技，道而技，技而道，如此反复升华形成了书画史发展的过程。由最初古人从天地自然间获得感悟启示而造字时对哲学理解的浑然一体，至晋人循理而法生，唐人则用法而意出，宋人却用意而古法俱在。至此，古人在书画的造诣上已达到物我两忘浑然天成的自在境界。

    书画还能在渗透于笔墨挥洒的过程中，尽意传达女性富有生命情调的意象之美。中国的象形文字是绘画。其在用笔、结字、章法里无不充满着辩证关系。凡运笔有起止、有缓急、有映带、有回环、有轻重、有转折、有虚实、有偏正、有藏锋、有露锋，运用起来可以变幻无穷。

    每个字、每幅画犹似一个家庭，都有尊卑主次，有方圆收放，笔画之间有进退和礼让；篇章和结构，犹如一个国家，充满了相互关系和秩序，有的跌宕起伏，有的如排兵布阵，有的如大小珠联。笔法，画法，章法的辩证关系，最终都统一于一个“和”字。

    古人云：“书在有笔墨处，妙在无笔墨处”,所以“计白当黑”在书画布局中极为重要，它源于老庄哲学。无论在书画的创作或欣赏中须重视墨色所形成的线条，但也不可忽略空白处。书画中线条的质感很重要，或飞舞、或圆润、或方正，都会给人以美感，此叫有笔墨处。

    “计白当黑”可谓国画章法法则上的一个经典，在这里“白”可以看作“无”,“黑”可以看作“有”.一般人都知道“有”的用处，却往往忽略了它的反面“无”的作用，其实，“无”含藏着无限未显现的生机，也就是它蕴含着无限“有”的。“所以这个”无处“也很重要，甚至是更重要的”传神韵“处。

    人们在欣赏黑字同时欣赏空白，所以黑和白需统筹考虑，使二者既和谐又要有对比变化。书画要有疏可跑马而不觉得其空，密不透风而不觉其塞，书画中的空白给人以神秘飘渺的美的意境，其意味是深长的。

    一位哲人曾说：”塑造民族从女性开始。“

    在书画的熏陶下很多女书家被美育出非凡的修养，在中国数千年书画史上不仅有过王右军的老师卫夫人，还有三国时代吴王的赵夫人、元代的管道昇、明代的邢慈静和蔡玉卿等女书画家，除此之外还有能诗善书的才女蔡文姬，有雄才大略的女皇武则天以及王羲之之妻郗夫人，王凝之妻谢道韫，郗音之妻傅夫人，王洽之妻荀夫人，王珉之妻汪夫人，庾亮之妻荀夫人，王献之保姆李意如等等，她们都留下了精美的诗画墨迹。

    书画艺术是适合表现女性特性和内涵的。

    她们有别于男性的艺术感受和心理活动，更利于创造端稳、秀丽、规矩的书画。女性的特性决定了她们在书画方面具有优势，作品干净漂亮、沉静端稳、细腻柔美，尤其在古典诗词和综合修养上多加磨练，以认识世界本源之最高观念，从宏观到微观、从具象到抽象、丛客观到主观、从生理到心理，天地、万物、心灵、艺术，将为万物之源生命之本--”炁“,贯穿于心，以女性独有的生命感悟在感受生命体悟自然的过程中，以其独特的审美视角切入，以及对笔墨的独特理解表现，写出女性的生命意识，体现女性的自我价值。