继上周本版推出报道《木心：被高估的文学大师？》引发巨大争议后，我们将继续陆续推出“文化大家重估”系列，本期请看董桥。
文化界对董桥的评价很是截然对立，赞之者云：“你一定要看董桥”；贬之者说：“你一定不要读董桥”；当然还有温和的中间派：“你一定要少看董桥”。
董桥到底有什么好看？董桥到底值不值得看？
董桥，原名董存爵，1942年生，福建晋江人。主要作品有：《另外一种心情》、《这一代的事》、《跟中国的梦赛跑》、《辩证法的黄昏》等。
1989年4月，《读书》杂志刊登柳苏文章《你一定要看董桥》，大陆文人学者好生好奇，谁人这么大口气，可，究竟谁是董桥？
两年后，北京三联书店推出大陆第一本董桥散文集《乡愁的理念》，许多人赶紧买回家观摩拜读。有称，合上书页，满口余香，并大赞其人其字机智有趣。报章杂志上的评论文章自不必提，就连学院派的严肃论文也出现了，言其文字打通古今、贯穿东西、既野又雅、精致幽默，仿佛一夜之间，已是“开谈不说董桥记，纵读诗书也枉然”。
没过多久，不一样的声音来了。评论者杨早写下《你不一定要看董桥》，在他看来，即使好文章如董桥，也不是任何人，任何时候都看得、学得的。“倘不是喜欢趋时，或简直无书可读，你实在不一定要看董桥”。那何时才能欣赏董桥？暂时不想生民疾患、不为稻粱俗谋之时，才是看董桥的好时候？
看得多了，审美疲劳，渐渐有读者对其文字感到腻味，矫揉造作过甚，脂粉味道过浓，尽是小布尔乔亚的调调。不过，董桥的书还在继续出，且一本比一本精致，光看装帧就让人放不下手，只好乖乖收回家，即便只是摆上书架。还据说，时至今日，董桥作品已然成为小资必备。
这时候，文坛冉冉升起的新星冯唐同学杀了出来，“董桥的文字，往好了说，仿佛涂鸦癖乾隆的字，甜腻。仿佛甜点，吃一牙，有滋味。吃几坨，倒胃口，坏牙齿。”读罢《你一定要少读董桥》，小资读者生气了：冯唐你根本就不懂！普通读者郁闷了：那究竟要不要读嘛？！
去年，董桥小说集《橄榄香》出版，网友“纳兰妙殊”写了篇评论，名为《董桥和他冷艳高雅清贵有钱的朋友们》，文章真真有意思，说集子里的34个短篇小说基本是一个模式。
“这些‘老民国闺秀’互换家世背景，互换生活，甚至互换丈夫，读者也分辨不出来。好像都是同一家的姊妹，同一个闺秀培训班的学生。男主角当然一定是‘老民国文人’，文采风流，学贯中西，必在英国留学，英文精通，国语流畅，民初掌故稔熟。一本书，几乎写的都是同一个故事，同一对男女。”“一模一样的人物，反复讲上很多遍，有什么意思呢？亦舒写那些白衬衣卡其裤女郎，每个故事还都稍微换个样儿呢。”
董桥粉丝总喜欢说，读董公美文的时候得焚一炉好香，沏一杯好茶，品一壶好酒……于是，纳兰同学认为，“我读董桥读不出滋味，可能是因为我不懂品茶，也不会喝酒。可能等我学懂那些风雅玩意儿，就读得了董桥啦。”
读得了也好，读不了也罢，其实董桥老先生倒是比较无辜。董先生说了，当年柳苏那句话害死他了，这么一说太容易招致反感，好在老先生对待批评也不以为意，为人做事，喜留三分余地。凡事没一定，董桥还是董桥，他继续写他的，至于读不读，读者们且自行看着办吧。
董桥掉书袋如高级“知音体”
——北京师范大学教授赵勇专访
有的文字浓妆艳抹披红挂绿
羊城晚报：您最早读董桥是什么时候？对他的作品有什么印象？
赵勇：当年经常看《读书》杂志，在上边看见柳苏的推荐文章，第二年董桥在大陆出第一本书《乡愁的理念》，我就买来读了。
读完《乡愁的理念》之后，我觉得董桥的文章跟自己的欣赏趣味不太吻合，感觉他掉书袋太多，有卖弄的嫌疑。后来看到一个说法，说董桥“何止是掉书袋，通篇尽是书袋”，这个说法跟我的感觉很相似。
他的东西，可以翻翻看看，但也仅此而已。他的文章猛一看，觉得有些意思，有点趣味，可以增长知识，这是董桥创作的价值，但再往下走，就不好说了。我对他的整体印象可以用一个字概括——小。小格局，小理趣，小聪明，小机灵，小资调，而最终就成了鲁迅所说的那种“小摆设”。而且他的文章，脂粉气比较浓，读多了总感觉不太舒服。
羊城晚报：您怎么看文字的“脂粉气”？董桥认为，天下好文章都是“做”出来的，“真”不过是假得好，弄假成真。
赵勇：我给学生上课时就讲，如果粗略划分，有两种文学，一种是从心里自然而然“流”出来的，不吐不快的；一种是因种种原因“造”出来的。我感觉董桥的文字“造”的痕迹比较浓。
从古到今，好的文学都是绝假存真，避免矫揉造作。为文造情，或为文造理，可能都有问题。从这个角度来看，董桥的文字的确太雕琢也太造作。
去年出版的《橄榄香》，那篇《自序》要好些，不太浓妆艳抹，稍微淡雅了一些，但看里边的小说，第一篇《团圆》，感觉还是没有太大改变，仍然是原来的风格。我想他这种风格可能也很难有太大改观了。有的文字浓妆艳抹，披红挂绿，有的文字自然清新，刚健硬朗。而我更喜欢那种自然清新，风清骨峻的文字。
越往后越从解构退回到消闲
羊城晚报：董桥说自己“从来不喜欢鲁迅那张革命的脸；玩事越久，自然就越不喜欢他那些革命杂文”，持有的是一种消闲的文学观。
赵勇：因为众所周知的原因，当年大陆的文学都很革命，很主流意识形态化。董桥的文字进来后，确实对我们那种比较僵硬的东西起到了某种解构作用。打个比方，就像当年我们总唱革命歌曲，唱了这么多年，都是高亢响亮的，忽然邓丽君的音乐进来了，软绵绵的，大家就很喜欢。在当时的历史背景下，董桥是有正面意义的。但越往后走，越退回到消闲上，我就觉得出了些问题。我并不太欣赏这样的文学观。
文学的确有消闲功能，偶尔为之未尝不可，但成为一种追求和使命，就会取消文学本身的志向和抱负。文学还有别的功能，比如介入社会，批判社会，等等。过分强调消闲功能，必然会挤压或排斥其他功能。如果消闲功能被放大了，那么介入和批判功能就会减弱甚至消失。
羊城晚报：林贤治在《中国散文50年》中谈道：整体的台湾散文，缺乏博大深沉的风格，有成就的散文家，比如林语堂、梁实秋等多是教授出身，且属英美派，重个人而轻群体，重知识而轻人生，作风也以雍容幽默见长，影响及于文人圈子，难免“媚雅”。就像梁实秋、余光中等人的文字，就不乏高级庸俗的例子，包括香港的董桥。
赵勇：我很认同这个判断。林贤治是我非常敬重的学者，十多年前我读他的《自制的海图》，就很受震动和启发。他有自己的文学观，他梳理中国散文50年的脉络，稍带说到台湾散文，这个判断还是非常精准的。
受西方影响但化用得不够好
羊城晚报：类似英文的essay，“散文”有种无法规范、兼容并蓄的特质，董桥对这点相当自觉，他说“散文可以很似小说，小说可以很似散文，现代是mixed一起的了，是否一定要划分得清清楚楚呢？我看未必。”从这个意义上来看，文无定法，董桥是否拓宽了“散文”写作的疆界，是一种新尝试？
赵勇：我不太同意这种观点，散文确实是一种自由的文体，而任何文体也处在不断的演化中，会吸收别的文体的特点，但我觉得最核心的东西无法变，不能变。
董桥英文很好，不知道他的文字跟翻译有没有关系，精通英语或多或少会影响母语写作的遣词造句，句式安排，等等。比如台湾一些诗人，受西文影响，写出来的诗歌给人耳目一新的感觉，但董桥好像又不是这样的。可以感觉到他也受了影响，但化用得还不够好。
羊城晚报：都说他写的东西有才子气，但也有观点认为才子气、文人气，对文学创作是有害的，您怎么看？
赵勇：这不能一概而论。文学创作有点才子气、文人气也未尝不可，关键在怎么运用和处理。比如汪曾祺，他的散文有文人气、书卷气，甚至有人说他是中国最后一位士大夫，有股士大夫气，但他的东西还有别的气，尤其他还引入了很多来自民间的东西，让它们形成某种碰撞和交融，这样他的散文就显得与众不同。他的文字清新自然，又很有韵味。你能说他没才气，没文人气吗？
所以还是要看你怎么利用。是用其他什么气来中和才子气、文人气？或是同化才子气、文人气？还是你觉得才子气、文人气本身就是一种特殊的气质，要打造，甚至是炫耀，或者是作为某种品牌来经营？
羊城晚报：董桥有刻意去雕琢自己的才子气吗？
赵勇：感觉他有一些。为掉书袋而掉书袋，有些读者看了估计会云里雾里。比如：“父亲坐在书房里靠窗那堂软垫沙发上，两手捧着一盏新沏的铁观音，白烟袅袅，凄凄切切半蒙住他那张有风有霜的脸，沙发的蓝绒底子洒满翠绿竹叶，衬着窗外一丛幽篁，格外见出匠心。”这里倒是没掉书袋，但我不喜欢，感觉像是高级“知音体”。
文化快餐吃多了没营养
羊城晚报：这些年董桥的书一直卖得不错，也一直有新书出版，装帧越来越精致，为什么今天的读者会喜欢董桥的东西？背后是否有更深层的原因？
赵勇：以前小资产阶级情调一直是被批判的对象，经过批判后小资调调基本绝迹了。社会发展到今天，人们生活富足了，所谓的中产阶层、中产趣味、小资阶层也都出现了，这是事实。有了这样的受众，出版商就会去迎合这批读者。而董桥的文字可能恰恰提供了适合这个阶层读的东西。所以书商会用心包装，装帧做得十分漂亮，吸引受众。董桥也可能存在一批粉丝读者，凡是他的作品面世，都一定要“请”回家，读不读是另一回事，但要收藏起来。就像你有可能不喜欢他的文字，但书的包装可能就已经把你打败，让你忍不住就买下了。
羊城晚报：把董桥放到港台作家里来看吧，您怎么看当下的港台作品热？
赵勇：包括董桥在内的一些港台作家，他们的消遣功能可能更大一些。港台不少作品，比如上世纪八十年代金庸、古龙、梁羽生的武侠小说，琼瑶的小说，三毛的作品，其实都是大众文化产品。
大陆革命那么多年，人们的感情僵硬、板结，基本的七情六欲可能都没了，只剩下阶级仇、民族恨。所以在上世纪80年代，这些软性的东西一过来，对我们那种僵硬的意识形态有化解和冲击的作用，对人们有情感教育和人性启蒙作用，这是正面影响。但这些作品确实又是大众文化产品，是文化工业生产出来的东西，它最主要的功能是供人消遣和消费。当然文化消费品也有高低之分，但大体上都属于文化快餐，心灵鸡汤。文化快餐可以吃吃，但吃多了没什么营养，吃的时间太长甚至会影响人们的口味。
羊城晚报：但港台文学中也有非常重要的严肃的文学作品。
赵勇：当然，龙应台的作品我很喜欢，齐邦媛的《巨流河》，包括以前的李敖，包括柏杨，确实有铁骨铮铮的感觉，那就是风清骨峻。不管是做人还是作文，他们流露出来的精神气质，是好多大陆作家都不具备的。
场面话和私下评价差较远
羊城晚报：文学界是不是存在小圈子的吹捧现象？
赵勇：这是肯定存在的。我不知道香港、台湾是什么情况，但大陆的圈子化的确比较厉害。经常看到的情况是，一个作品出来，要先开作品讨论会，请亲朋好友来说好话，说过头的话，请媒体记者把这些表扬的声音传递出去。在此之前，普通读者对这个作家并没有太多的判断力，而小圈子里的人，如果他本人还是某方面的权威专家，大家就很相信他的话，无形之中就形成了宣传和推销的效果。这种宣传方式容易给人一种印象，感觉某个作家很牛很厉害，实际上可能并非如此。大家在场面上说的话，和私下说的话，弄不好有时相差还比较远。
羊城晚报：有不少是被小圈子高估了的作家？
赵勇：肯定有，甚至包括被写进文学史的一些严肃作家。当某位作家被某个圈子认可，圈里的人又是权威人士，当他可以主编文学史时，就可以让你进入文学史的叙述。但这种叙述有可能是和这个作家应有的文学地位不相称的。比如前几年特别走红的《狼图腾》，我就看到已有“准文学史”给了它一个位置，对它有很高评价。评论家其实也是权力的掌握者，一些作家跟评论家搞好了关系，也就进入了某个圈子，而进入圈子是会得到很多好处的。
但我还想说的是，某时某地某个作家被拔高了，其实没什么关系，最终还是要经过时间和历史检验。今天他可能在圈子里被一些人捧得很高，但时过境迁，他的作品是否还能被专家学者和读者认可，仍然存疑。
你一定要少读董桥
旁观者言
□冯唐
董桥的背景灿烂：台湾外国语文学系的科班、伦敦大学的访问学者、中年藏书家、英国藏书票协会会员。在海外，有苏柳鼓吹，在内地，有陈子善呐喊。柳苏写过一篇文章，陈子善编过一本文集，题目都叫《你一定要读董桥》。如果评小资必读作家，董桥必列其中。
董桥的好处，反反复复说，无非两点：文字和古意。
董桥的文字，往好了说，仿佛涂鸦癖乾隆的字，甜腻。仿佛甜点，吃一口，有滋味。吃几口，倒胃口，坏牙齿。比如：“笔底斑驳的记忆和苍茫的留恋，偶然竟渗出一点诗的消息。”比如：“窗竹摇影，野泉滴砚的少年光景挥之不去，电脑键盘敲打文学的年代来了，心中向往的竟还是青帘沽山，红日赏花的幽情。”其实写这种东西，用不着董桥。我见过几个以写青春美文出名的东北糙汉，经常在《希望》、《女友》之类的时尚杂志上发文章。听说冬天三个星期洗一次澡，夏天两个星期洗一次澡，腋臭扑鼻，鼻毛浓重。他们张口就是：“紫色的天空上下着玫瑰色的小雨，我从单杠上摔了下来，先看见了星星，然后就看见了你。”
董桥小六十的时候，自己交待：“我扎扎实实用功了几十年，我正正直直生活了几十年，我计计较较衡量了每一个字，我没有辜负签上我的名字的每一篇文字。”他一定得意他的文字，写过两篇散文，一篇叫《锻句炼字是礼貌》，另一篇叫《文字是肉做的》。这些话，听得我毛骨悚然。好像面对一张大白脸，听一个60岁的艺伎说：“我扎扎实实用功了几十年，我正正直直生活了几十年，我计计较较每天画我的脸，一丝不苟，笔无虚落，我没有辜负见过我脸蛋上的肉的每一个人。”
董桥刻过一枚“董桥依恋旧时月色”的闲章，想是从锻句炼字中感觉到旧时的美好。旧时的美好还延伸到文字之外的东西：比如“鲁迅的小楷，知堂的诗笺，胡适的少作，直至郁达夫的残酒，林语堂的烟丝，徐志摩的围巾，梁实秋的眼镜，张爱玲的发夹。”这些“古意”，又反过来渗入董桥的文章，叫好的人说恍惚间仿佛晚明文气重现。
学古者昌，似古者亡。宋人写不了唐诗，元人写不了宋词。忽必烈说：文明只能强奸掠夺，不能抚摸沉溺。周树人的文字，凌厉如青铜器，周作人的文字，内敛如定窑瓷器。他们用功的地方不是如皮肉的文字本身，而是皮肉下面的骨头，心肝，脑浆。
其实，香港的饮食业，天下第一。对于香港，不要苛求。少读董桥肉肉的文字，多去湾仔一家叫“肥肥”的潮州火锅，他们肉肉的牛肉丸实在好吃。
董桥文摘
《中年是下午茶》
中年是危险的年龄：不是脑子太忙、精子太闲；就是精子太忙、脑子太闲。中年是一次毫无期待心情的约会：你来了也好，最好你不来！中年的故事是那只扑空的精子的故事：那只精子日夜在精囊里跳跳蹦蹦锻炼身体，说是将来好抢先给成健康的胖娃娃；有一天，精囊里一阵滚热，千万只精子争先恐后往闸口奔过去，突然间，抢在前头的那只壮精子转身往回跑，大家莫名其妙问他干吗不抢着去投胎？那只壮精子喘着气说：“抢个屁！他在自渎！”
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