方力钧、刘小东、陈丹青、岳敏君、邱志杰、叶永青、展望、吕澎，这些名字签在了名为“高度——新疆首届当代艺术双年展”的红毯背景板上。近万平方米的展厅里，云集了150多件当代艺术家及新疆部分艺术家的作品，价值近20亿元。同时举行的还有平行展“方力钧文献展”、“刘小东在和田”以及系列讲座。这场展览被业界誉为本年度规格最高、参与者最多的展览。

　　乌鲁木齐，一个在当代艺术版图上接近空白的城市，突然办了一场吸引全国眼球的双年展。艺术大佬们为何到来？而新疆当地的艺术家们，又如何在这个大舞台上穿梭 。
 

　　A面 张子康

　　在乌鲁木齐为“江湖”搭台　　场内的当代艺术气息

　　离双年展开幕还有五小时，挂职任自治区文化厅副厅长的张子康，赶到展出场地检查，确保万无一失。

　　这是乌鲁木齐首次举办大规模的当代艺术展。8月25日下午5时开幕式开始，在主持人的介绍下，方力钧、刘小东、陈丹青等艺术家走上了红毯。乌鲁木齐，成为继广州、北京、上海、深圳、成都、贵阳后举办双年展的城市。

　　近万平方米的展厅中，方力钧的“光头泼皮”系列、徐冰的纸本水墨《三思而行》、曾梵志的布面油画《黄昏之二》、罗中立的布面油画《灯下》、陈丹青的布面油画《维纳斯协奏曲》等安静陈列。展场通道口，岳敏君的两尊雕塑《石生像》巨大、夸张，两个“光头”正弯着腰开怀大笑。

　　展场内部空间被这些曝光率极高的作品填塞出了“当代艺术的气息”。两个“光头”一个手握双拳、一个双手交叉抱肩，看起来很励志。它成为最具人气的作品之一，与之合影的观众源源不绝。

　　张子康以及他所在的新疆文化厅甚至整个新疆维吾尔自治区，对此事都特别重视。

　　“办展览的想法，萌发于半年前。”张子康说，自治区党委书记张春贤在年初提出“以现代文化为引领”的发展战略，当代艺术双年展与之最为吻合。

　　用张子康的话来说，一是自己对当代艺术的热爱，做美术馆的经历使他对当代艺术有了解；二是新疆是多样文化交流的集中地，但固守古代丝绸之路的文明肯定无法有好的发展。一线艺术家进入，可以拉动新疆走向国际化，形成这边的当代艺术气候。

　　展览只需“江湖”  不需主题

　　今年5月，张子康正式向新疆文化厅提出举办双年展的申请。7月，展览方案落实，计划邀请内地、香港以及台湾地区的百位艺术家的150多件作品，总经费260万元。

　　但260万能撑起一个双年展吗？如今在内地，举办一个大型当代艺术展动辄上千万资金。如何在最短的时间内花最少的钱办出专业的展览，是张子康要解决的问题。

　　他先制订参展艺术家的名单。7月，张子康打电话给陈丹青时，陈丹青的母亲刚刚去世。服丧期间，陈丹青仍答应了邀请，“别多说了，我来”。方力钧同样是一口答应，他提前与夫人、助手从北京一路自驾游到乌鲁木齐。其他艺术家也大多自费前往。

　　“张子康一个电话，我们就来了。这个展览对新疆来说，只需要叫‘江湖’，不需要主题。”等待走红毯的间隙，艺术家、2012上海双年展总策展人邱志杰告诉记者。

　　对此，张子康笑着说，“在中国有江湖的概念，但它不是简单的（东西），还包括信任，觉得这事靠谱。况且新疆这个地方，对于每个艺术家都有吸引力，大家都愿意来。”

　　“曾经担任过今日美术馆馆长的经历对我很重要。让我知道怎么去操办一个大型展览。”张子康说，办一个展览要有整体的策划理念，为什么做，意义何在，能不能做，效应如何，作品怎么进来，如何呈现等细节都需要提前考虑充分。“当代艺术在新疆寸草难生已是不争的事实，到底怎样才能缩小与北京双年展、上海双年展的差距？这是一个挑战。”

　　厂房摇身一变成十个展厅

　　现在的展出场地新疆艺术中心，前身是新疆国际博览中心，展厅总面积18200平方米，室外展场面积9650平方米。使用五六十年下来，外表光鲜，内里破败不堪。“这个展馆里面是个厂房，像车间一样，原来是用来展销的。”工作人员说。

　　策展团队决定重新布置整个艺术中心。7月20日，团队入场翻修；8月10日，从今日美术馆调来副馆长高鹏，列定10天的布展时间。“现在所有的墙都是现搭的，打烂原来的墙，重新粉刷新墙壁，24小时加班。”

　　8月25日展览开幕，厂房摇身一变。一堵堵白墙把近万平方的一楼展厅分割成十个展厅，作品有序地陈列在内，阳光从楼顶缝隙里透进来，斑斓跳跃。观展的动线设计很专业，穿梭于各展品间并无压抑感。

　　从上世纪80年代初期乡土写实主义到90年代初的玩世现实主义、新生代，再到20世纪的中国表现主义，观念艺术，中国当代艺术三十年历程尽在脚步挪移之下。双年展结束后，这个场馆将被拆掉，在原址上盖一个3万平方米的新美术馆。

　　B面 孙葛

　　我整整期盼了十多年　　无缘北京作品展后的期盼

　　“展览非常难得，我整整期盼了十多年。”孙葛说。她是新疆最活跃的当代艺术家，她戴着红框眼镜，身着绿衣，头扎马尾，看不出已是57岁的年纪。

　　双年展中的150多件展品里，有30多件是新疆画家的作品，孙葛是其中一位。她的参展作品名为《腹地伸延》，创作于2008年。16幅油画风景的作品，裹上了厚重的铁皮框，象征从火车窗外掠过风景的情形。装置一字排开，很有架势，每幅画可以移动组合，可大可小。

　　“展览中，当代一线艺术家的作品与新疆本地艺术家的作品，对比非常强烈。他们的观念很现代，使用材料丰富，而新疆很传统。孙葛的作品很前卫，可以说是新疆最好的当代艺术家。”新疆师范大学美术学院院长康书增告诉记者。

　　与这位新疆最好的当代艺术家的作品相比，方力钧、刘小东、陈丹青、岳敏君等当代艺术家的作品动辄上千万的价格，说明新疆的当代艺术与国内一线当代艺术有差距。

　　孙葛也是“85思潮”后成长起来的艺术家。1996年，她得到一个到北京“女性绘画艺术展”上展示作品的机会。问题是，如何把这些又大又重的画作从新疆托运到遥远的北京？她所任教的学院很支持，让木工师傅为她制作了一个大木箱，把7张3米长的画装在里面，并用学院去外面拉菜的车运送画作去火车站。

　　走的时候，学生们都来帮忙装车，窗户前人头涌动，他们挥着手为孙葛送行。画作几经周折运到火车站后，却由于箱子太大没能装入车厢，孙葛只能只身继续前往北京。画没有运来，让她无可挽回地失去了那次参展的机会。“当时新疆完全不具备办展览的条件。所幸后来我获到贾方舟先生（著名批评家）赏识，让我积存一批货，获得了一次办个展的机会。”孙葛说。

　　在新疆办艺术展太困难

　　这次她参展的作品是《腹地伸延》，“过去从新疆到内地，唯一与外面的联系是火车，现在我做成火车的形式，从‘窗外’看出是南疆的风光，想表达一种粗犷的生命力。”

　　8月26日，在一场讲座上一个记者发言，“除了刘小东的作品，这次展览与讲座没有想象中的好。”孙葛告诉她，“现在的年轻人不了解在新疆办一个当代艺术展览，对于我们来说是多么困难。我们在十多年前做过多种尝试，都因为没有资金而中断了。”

　　1998、1999年，孙葛曾想邀请内地的艺术家过来交流。她不断和企业洽谈沟通，寻找合作机会，最后都没有成功。后来在新疆另一位艺术家牛军的努力下，2002年终于做了一个展览。对于孙葛来说，这是非常难得的起步，但无法延续。

　　本地艺术家、策展人曾群凯在论文《论新疆当代文化艺术生态建构的方式》中指出，新疆当代艺术发端为1985年的蓝社画会首展，从1987年“12人绘画交流展”到2005年以孙葛为首的“3+8对一朵花微笑”新疆首届女性艺术展，直至2012年3月“三影叙事”影像展。这27年间以乌鲁木齐为主场地的大小展览活动约58场次。但有业界人士指出，这些活动与新疆目前美术教育不成比例，各大院校都设立美术专业，就新疆师范大学美术学院以及新疆艺术学院每年都有千余名学生。“这些年的58场活动，远远未能满足当下教育的需要。”